“La danza nel cinema” compie un anno. Un salto ai tempi del cinema muto

Name: "La danza nel cinema" compie un anno. Un salto ai tempi del cinema muto
Uploaded: 2017-06-14T14:00:32+02:00
Channel: Fabiola Di Blasi
Description: Cari lettori, la rubrica “La danza nel cinema” compie un anno. Nel ringraziarvi per l’interesse…

di Fabiola Di Blasi 14 Giugno 2017

scritto da Fabiola Di Blasi 14 Giugno 2017 1,6K views

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Cari lettori, la rubrica “La danza nel cinema” compie un anno. Nel ringraziarvi per l’interesse dimostrato, vi parlo oggi di come la nostra adorata arte abbia avuto a che fare con la macchina da presa molto prima di quanto forse immaginiamo.
Il cinema sonoro nasce nel 1927 con “Il cantante di jazz” (The Jazz Singer) diretto da Alan Crosland e interpretato da Al Jolson. Da quel momento tutto cambia e la storia del cinema e quella del musical si intrecciano più volte ma la danza è da sempre legata alla settima arte ed è presente sul grande schermo già ai tempi del cinema muto quando il film viene accompagnato da musica dal vivo improvvisata in base alle immagini proiettate. Se le scene di ballo e la musica non erano ben sincronizzate, però, l’effetto che ne sortiva era comico o grottesco. A quei tempi l’interpretazione era tutta fisica, la tecnica di recitazione necessitava di enfasi mimica e di una gestualità esagerata e la danza sposava benissimo questa necessità di pantomima per emozionare il pubblico. Tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento cresce l’interesse verso l’Oriente e la danza, forma di seduzione per eccellenza, ne diventa massima espressione. L’attenzione del cinema orientalista non è catturata dal balletto classico-romantico ma da una serie di movimenti oscillanti e seducenti che rinviano ad un immaginario orientale descritto anche in letteratura. Viene adottato il velo: abbigliarsi in un certo modo aiuta la rappresentazione ed è il modo più semplice per avvicinarsi a nuove culture senza fare grandi approfondimenti. La voga orientale di quegli anni, oltre alla pittura e alla letteratura, contagia anche l’arte coreutica occidentale che era già in fase di innovazione. In Europa, la compagnia dei Ballets Russes fondata da Sergej Djaghilev segna un capitolo importante per la nascita del balletto moderno mentre in America le origini della danza moderna sono legate a tre figure emblematiche: Isadora Duncan, Loïe Fuller e Ruth St. Le ultime due, in particolare, attingono all’immaginario orientalista, Loïe Fuller con “la Danse Serpentine” (1892) (nel video), rivisitazione della famosa danza dei veli e Ruth St. Denis che , convinta del contatto tra umano e divino nella danza, nel suo numero mistico “Il delirio dei sensi”, interpreta la dea Rahda.
Si potrebbero davvero citare molti esempi interessanti. Uno per tutti è “Salomé”, il film che Ugo Falena realizzò per la casa di produzione Film d’Arte Italiana nel 1910. Vittorina Lepanto, nei panni della protagonista si esibisce in una “danza dei sette veli” che mescola elementi del balletto classico (quali tendu e développé) con movimenti più moderni riconducibili all’orientalismo e riconoscibili nelle torsioni del busto (ricorrenti nella serpentina), negli spostamenti di peso, nel movimento del bacino, nei cambré esasperati, e in una gestualità, anche in relazione ai veli,che voleva evocare l’immaginario orientalista del tempo.
Il primo film muto interamente danzato è “Danse Macabre” del 1922 diretto da Dudley Murphy con Adolph Bolm (anche coreografo), Olin Howland e Ruth Page. Corredato da fonte musicale esterna, il cortometraggio è una trasposizione per immagini del famoso poema sinfonico Danza macabra op. 40 di Camille Saint-Saëns (1835-1921). Questo prodotto sottolinea il rapporto strettissimo, soprattutto nel periodo suddetto tra danza, musica e cinema.

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Fabiola Di Blasi

Sin da bambina studia danza e musica. Dopo il liceo linguistico, durante il quale vince più concorsi letterari, si trasferisce da Genova a Milano, si diploma in un’Accademia di spettacolo in cui studia danza, recitazione e canto e si laurea in Scienze e Tecnologie della Comunicazione all’Università IULM con una tesi sull’organizzazione e promozione degli eventi culturali e dello spettacolo scritta con il Teatro alla Scala. Lavora prima come performer, poi come assistente alla regia, assistente di scena e di produzione tra teatro, televisione e soprattutto opera lirica in diverse città, con registi e coreografi di chiara fama come Gabriele Lavia, Robert Carsen, Dario Argento, Daniele Abbado, Filippo Crivelli, Giuliano Montaldo, Renata Scotto, Enrico Stinchelli, Rolando Panerai, Hugo de Ana, Henning Brockhaus, Valentina Escobar, Marina Bianchi, Alfonso Antoniozzi, Stefano Trespidi, Francesco Torrigiani, Chiara Cattaneo, Denni Sayers, Leda Lojodice, Giovanni Di Cicco, Stephanie Havey, Robert Chevara… Dal 2013 al 2020 è conduttrice della Teatro Carlo Felice webTV, il primo canale streaming di una Fondazione lirico-sinfonica. Nel 2017, a Genova, avvia il progetto scuole OperaLand mentre nel 2018 fa il suo debutto registico con Don Pasquale per l’Associazione OperaOpera ed entra nel team del SempreVerdi Festival. Durante l’estate dello stesso anno è direttore di scena e assistente alla regia presso Lyrique en Mer, Festival International da Belle-Ile, France, dove ritorna nel 2022. Nel 2019 scrive “Verdi OperaLand – Chi è di scena!”, spettacolo interattivo per bambini. Nel 2020 riceve il Premio PalcoscenicoDanza assegnato da DanzaStudio Varazze in collaborazione con gli Assessorati comunali alla Cultura, Sport e Turismo per l’impegno nella divulgazione e per l’ideazione e realizzazione di progetti per i giovani. È Direttore di scena per “La Festa dell’Opera” 2021 e 2022 al Teatro Grande di Brescia. Come assistente di produzione e tour manager lavora, inoltre, per la Daniele Cipriani Entertainment, società di spettacolo di Roma, che diventa la sua nuova città. Nel 2022 collabora con il Novara Dance Experience diretto da Francesco Borelli. Durante la chiusura delle sale teatrali a causa della pandemia, cura la direzione artistica di “OperaLand – Genoa opera Festival for kids” progetto che sfrutta gli spazi museali. Sempre per Associazione OperaLand, nel 2022 è direttore artistico dell’evento-spettacolo che celebra a Genova il World Opera Day e nel 2023 di altri spettacoli lirici realizzati in spazi museali. Nello stesso anno, è presentatrice del Gala del IV concorso lirico-pittorico Ottavio Garaventa all'Auditorium Eugenio Montale del Teatro Carlo Felice. Di natura versatile ed entusiasta, ama mettersi in gioco. Sono riconosciute, tra le sue doti, abilità di scrittura, organizzative e di problem solving. Dal 2015 fa parte della redazione di Dance Hall News dove cura anche la rubrica “La danza nel cinema” e il laboratorio “Scrivere di danza”. Come freelance collabora con altre testate, scrive saggi per libretto e tiene conferenze illustrative. Nel 2023 inizia a lavorare anche in varie produzioni televisive in onda su Canale 5.

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